Экспериментальная сцена

Проблема художественной среды, на разрешение которых нацелен проект: дефицит качественного нового искусства и отсутствие институций, специализирующихся на продюссировании, продвижении молодых художников.

Современное искусство, которое еще недавно жаловалось на свою ненужность социуму, сегодня стало безусловным фактом моды. Оживление галерейного движения дает масс-медиа множество информационных поводов говорить об арт-рынке. Средства массовой информации отождествили рынок с художественным процессом вообще. Но существует проблема: система художественных институций, сложившаяся здесь и сейчас, выглядит разбалансированной. Из нее почти полностью изъят тот сегмент, который, как правило, зависит от благотворительной и спонсорской поддержки искусства.

Спонсорство представляет собой одну из форм социальных инвестиций. Сегодня все чаще говорят о социальной ответственности, как важнейшей части репутации фирмы, ведь современный бизнес — это, прежде всего, бизнес на репутации. Спонсорство — это мощная PR-технология, которая позволяет создавать и поддерживать позитивные отношения между организацией и общественностью. Оно формирует положительный имидж компании. Его главная идея состоит в том, что спонсор начинает ассоциировать себя с объектом спонсорства — речь идет о перенесении имиджа. Классический пример «перенесения имиджа» – создание бренда «молодое британское искусство» (Дэмиэн Херст, Трейси Эммин, Сара Лукас, Крис Офили…), которое неразрывно ассоциируется с именем Чарльза Саатчи и Saatchi Gallery…

В мировой бизнес-практике спонсорская поддержка современного искусства широко распространена. Прежде всего, в случае специально организованных событий, масштабных выставок, которые позиционируют себя как эксклюзивные и элитарные. Здесь один из немногих примеров — деятельность компании Немирофф, которая спонсировала презентацию Украины на Венецианской биеннале. Получая почетное право представлять свою страну, компания использовала предоставляемую ей возможность подтвердить свой статус на международной арене. Классическим примером спонсорских инициатив стала деятельность Deutsche Bank. Уже более 25 лет Deutsche Bank поддерживает современное искусство. Руководствуясь девизом «Искусство на рабочем месте», Банк постоянно приобретает произведения современных художников из разных стран и экспонирует их в своих отделениях, а также на выставках по всему миру. Собрание Deutsche Bank, куда входят более 50 000 произведений искусства, считается самой большой и значительной корпоративной коллекцией. В декабре 2007-го в России впервые была вручена спонсирумая Deutsche Bank «Премия Кандинского» в категориях «Художник года», «Молодой художник года», «Проект года Media Art» и «Приз зрительских симпатий». Ранее банк учредил аналогичную премию «Views» в Польше, за что Министерство культуры и национального наследия этой страны удостоило Deutsche Bank звания «Покровитель культуры 2006». Свой вклад в поддержку молодого искусства внес PinchukArtCentre. В прошедшем году он организовал PinchukArtCentre Prize для молодых украинских художников, в текущем — планируется вручение международной премии Future Art Generations….

Спонсорская поддержка помогла формировать и консолидировать художественную среду в Украине в период от середины 1990-х до середины 2000-х включительно. Речь идет о Центрах современного искусства в Киеве и Одессе, связанных с грантовой программой Фонда Джорджа Сороса. Она инициировала бурную художественную активность второй половины 1990-х-начала 2000-х. Получая имиджевые дивиденды, Центры притягивали к себе круг художников и кураторов актуального искусства, разворачивали масштабное проектное движение. Выставки в ЦСИ показывали точный срез современного искусства на данный момент и фиксировали состояние обратной связи с социумом. Именно ЦСИ сформировали ту обойму «топовых» художников, которая остается актуальной до сих пор. Парадоксально, но хотя рынок постоянно нуждается в новых товарных предложениях, новом продукте, сегодня он, казалось бы, не заинтересован в запуске на орбиту новых имен.

Мировая практика раскрутки имени здесь, в Украине, сегодня не работает. Имя художнику создает система искусства — система институций со строго выстроенными полномочиями и иерархией. Музеи, некоммерческие центры, масштабные выставки представительского уровня — биеннале, к примеру, поднимают планку символической стоимости творчества художника. Галереи, аукционные дома, арт-дилеры, ярмарки искусства поэтапно и обоснованно формируют его рыночную стоимость. Пока основная, но не убедительная с профессиональной точки зрения стратегия продвижения украинских художников — это само-продвижение. Большинство звеньев арт-системы отсутствуют, а те, которые есть, не обладают достаточным финансовым и масс-мейдийный влиянием — ведь, ко всему прочему, успешный художник должен обладать статусом персоны публичной, медийной… Ограниченность в средствах ограничивает масштаб продвижения: в эпоху глобализации наши галереи парадоксальным образом ориентированы только на локальный рынок и работают в камерном формате, поэтому среди украинских художников (по крайней мере, тех, кто здесь остался) нет звезд мирового уровня. Практика масштабных персональных проектов не является распространенной, большинство мэтров актуального искусства даже не имеют достойных каталогов…

Эксплуатируются уже состоявшиеся бренды, так как систематическая поддержка новых имен с необходимыми затратами на интеграцию в информационное поле, а главное —создание новых произведений, — требует немалых средств. Поэтому, в конце 2000-х мы вновь сталкиваемся с той же проблемой, которая обозначила начало нашего десятилетия: острому дефициту нового искусства, а в материальном плане – дефициту проектных средств. «Галерея на Институтской» совместно с дружественной благотворительной организацией «Фонд поддержки визуальных исследований» ставит перед собой задачу поиска и систематической поддержки новых имен. Причем, внимание будет акцентироваться на тех сферах деятельности, которые, в силу объективных причин, пока не освоены. Галерея будет специализироваться на сотрудничестве с зарубежными институциями и международном продвижении молодых художников, на организации масштабных выставочных проектов — таких, которые действительно формируют статус художника. Мы надеемся найти единомышленников, которым был бы не чужд дух эксперимента и идея поддержки проектов молодых, рассчитанных на широкий медийный и общественный резонанс…